真的爱你教学 真的爱你教学吉他

三年级音乐母亲教我的歌说课稿范文锦集

音乐教师要让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱，感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。以下是我整理的三年级音乐母亲教我的歌说课稿，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

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三年级音乐母亲教我的歌说课稿范文一

一、教学内容：聆听《母亲教我的歌》

二、教学重点：感悟音乐与情感的作用和意义

教学难点:让学生学会运用音乐语言分析音乐作品,学唱曲谱.

教学目标：

一、知识与能力目标

1感受和体验音乐所表达的各种情感，感悟音乐是情感的艺术。

二、过程与方法目标：

1、能分辨出音乐的段落、体裁、演奏乐器及表演形式。

2、能在老师的下分析沃尔塔瓦河的主题音乐并根据划分段落.

三、情感态度与价值观目标:

能够主动搜集表达不同情感的歌曲向同学介绍

三、教学过程：

聆听《母亲教我的歌》

1很高兴和同学们一同走进这节音乐课，今天的主题是情感之声。

设问：人类的情感有哪些?

母爱、友情、爱情等

(一)<<母亲教我的歌>>:

1播放歌曲学生感受歌曲的情感?

2对比小提琴版探究找出作品的异同?

讨论喜欢哪个作品，为什么?

3组织评论乐曲再重复时候发生了什么样的变化?

一)《母亲教我的歌》师：在亲情之中，

有一个人的爱最为伟大，从我们出生之时就时刻萦绕在我们身边。没错，那就是母爱。

母亲把她所有的爱与奉献都慷慨地给予了我们，无微不至地关心着我们，这种情是每个人都为之动容的。

同学们能说出几首歌词母亲的歌吗?(《烛光里的妈妈》《母亲》《我的好妈妈》等等)

在捷克，有一位非常的作曲家，他叫德沃夏克。他从小非常喜爱音乐，但是家庭穷困加之父亲的反对，小德沃夏克总是在母亲的掩护下偷偷的学习音乐，最终成长为一位的作曲家。当德沃夏克长大，母亲也离他而去。于是他便创作了这首《母亲教我的歌》，用它来寄托对母亲的无限哀思之情。

1、欣赏《母亲教我的歌》和小提琴曲《母亲教我的歌》感受两首不同风格的作品。

2、对比讨论：这两首作品你更喜欢哪一首?为什么?小提琴的音色缠绵哀伤，让人有无限的想象空间，对比声乐曲的带歌词演唱，更似是：此处无声胜有声。

3.学唱歌曲的旋律，体味歌曲的情感特征。

四、小结:音乐是情感的艺术,最善于表达人类复杂而细腻的情感世界,在漫漫人生路中,音乐以其的方式抒发着人类各种不同的思想感情,让我们做有心人去感受人类中不同的情感.

三年级音乐母亲教我的歌说课稿范文二

【教学目标】

1、情感态度价值观目标:通过歌曲的鉴赏、编创和演唱,在情感的抒发过程中,产生感恩母爱的情感共鸣;

2、知识与技能目标:熟悉并能唱出《母亲教我的歌》的音乐主题;

3、过程与方法目标:通过不同版本《母亲教我的歌》的对比欣赏,了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用.

【教学重点】

通过对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》,了解速度、音色等音乐要素对于歌曲情感表现的作用;

【教学难点】通过对歌曲的速度、歌词等进行改编,自创作品并演唱.

教学方法:对比、探究

教具:CD、多媒体

教学过程:

一、导入

1、教师导语:"大家知道老师学吉他所学的首曲子是什么吗?——《真的爱你》,下面老师给大家表演一下这首歌曲."

2、教师表演后提问:"老师刚刚唱的这首歌曲表达了什么情感?"

学生:……

教师明确:对母亲的感恩之情!

3、教师:"是的,《真的爱你》是黄家驹生前写给母亲的歌,表达了他对母亲的感恩之情.我想写一首歌给自己的母亲是对母亲感恩的表达.黄家驹虽然已经英年早逝,但他这首歌还能一直陪伴他的母亲,还是让人感到欣慰的.

二、授新课

(一)学习歌曲《母亲教我的歌》

1、歌曲背景介绍

在1880年,捷克的作曲家德沃夏克也创作了一首写给自己母亲的歌.德沃夏克说,自己小的时候,母亲经常为他吟唱一些非常好听的波西米亚民歌.但现在德沃夏克自己有了孩子,不知该唱什么歌谣给他们,于是德沃夏克很自然地想到了母亲教她的歌谣,而这些的歌谣就成为了德沃夏克歌曲创作的素材.请大家翻到单元第二节《情感之声》的首作品.

2、学唱歌曲《母亲教我的歌》

"我们先欣赏一下这首歌曲的意文、美声版;"

1)、教师教唱歌曲主题段歌谱(钢琴弹唱);

2)、跟老师钢琴和范唱学唱歌曲主题段;

3)、教师播放中文版《母亲教我的歌》,学生跟唱歌曲主题段.

(二)、对比欣赏不同版本的《母亲教我的歌》

1、欣赏小提琴版的《母亲教我的歌》

师:"这段动人的旋律一直被音乐家们以不同的方式演绎,接下来我们欣赏由维也纳小提琴家、作曲家克莱斯勒改编的小提琴版《母亲教我的歌》的主题部分.思考:歌曲的速度怎样?歌曲用什么乐器来演奏的?乐器的音色有什么特点?用这个乐器对歌曲情感的表达有何作用?"

学生:……

教师明确:"中等(行板)速度,小提琴的音色接近歌唱版中人的声音,音色柔美,富有歌唱性、抒情性,营造了歌曲含蓄、深情、温馨而暗含忧郁的情感基调,表达了作者对母亲的思念之情,对童年生活的怀念之情."

2、欣赏教师创编的摇滚版《母亲教我的歌》音频

1)、教师:"对于这段旋律老师也尝试了进行改编,加入了现代的摇滚元素,同学们想听听吗?在听的同时请思考,音乐在哪些方面发生了变化?"

学生:……

教师明确:"速度变快了、主奏乐器由柔美抒情的小提琴音色变成了粗犷狂野的电吉他音色、表达的情感变得欢快、、热烈、奔放!"

2)、教师:"请大家给这个版本重新命一个名."

学生:"《母亲带我去游乐场》、《母亲带我去长隆》……"

3、教师小结

1)复听小提琴版后教师小结:"快速度通常表现的音乐情绪——欢快、热烈、激昂……较慢速度通常表现的音乐情绪——深情、温馨、忧郁或者悲伤……在刚才听的两段音乐片段中,有快慢两首作品,音色也不一样.其中小提琴音色柔美抒情、含蓄典雅、细腻集中、忧郁神秘,接近人声的特点.因此这样的速度和音色最适合表现原作者希望表达的含蓄、深情、温馨而暗含忧郁的思念之情.

三年级音乐母亲教我的歌说课稿范文三

教学内容：

一、表演《妈心》《唱给妈摇篮曲》。

二、聆听《妈妈》《妈妈宝贝》《母亲教我的歌》。

三、音乐知识：认识四分休止符、认识速度标记。

四、编创与活动：音乐游戏——跳格子，节奏时值组合练习。

单元目标：

一.情感目标：能用歌声表达对妈感恩之情。能够用优美、流畅、亲切的声音演唱《妈心》;

二、认知目标：在聆听《妈妈》《妈妈宝贝》《母亲教我的歌》活动中了解女声、男声、童声的演唱形式。在表演《妈心》实践活动中学习四分休止符，懂得四分休止符在歌曲中的表现作用的。

三、技能目标：能用慢速、深情、轻柔的歌声演唱《唱给妈摇篮曲》，并能根据歌词内容有表情地表演歌曲;能选择合适的速度演唱歌曲。懂得音乐速度变化在歌曲中的表现作用。

教学重点：

感受音乐的内容，培养学生对妈感恩之情、对祖国妈深沉的爱、

教具准备：钢琴、录音机、教学磁带、多媒体及教学光盘，教学卡片。

课时安排：共四课时

1、表演《妈心》，认识四分休止符并懂得得其作用。

2、聆听《妈妈》《母亲教我的歌》，进行音乐游戏、编创与活动。

3、表演《唱给妈摇篮曲》，编创情景表演。

4、聆听《妈妈宝贝》

教学设计：

课时

课时目标：

1、通过演唱表演歌曲反映不同时代、不同民族的少儿对妈妈深切的爱。

2、通过挥拍，击拍等手段，让学生准确掌握后半拍演唱的技巧。

教学过程

一、组织教学。

二、发声基本练习

1=D-G

55653223|0561|5.3|22356|1-||

啦…………

在发声练习中对学生提出声音的要求：轻柔而有弹性，并通过发声练习掌握后半拍演唱的要领。

三、表演《妈心》

1.由课题名称直接切人导人本课。

2.教师范唱。

提出要求：设问这首歌唱什么内容?这首歌用什么速度演唱。

3.师生交流讨论上述设问。

4.听录音范唱两遍。

要求：看课本上的歌谱，可以在心里轻轻地跟着录音哼唱(不出声音)。

5.设问：你们有没有发现歌谱上有“0”的符号?

6.讲解：休止符。音符中有休止符表示停顿，在简谱中表示就是“0”。四分休止符与四分音符的时值是一样的，都是一拍。

7.再听录音范唱。

要求：看到谱上有“0”休止符要休止。

8.师生讨论：设问：这首歌曲中的休止符“0”起到什么作用，表达怎样的心理状态。

9.小结：这里四分休止符表达出儿女对妈妈甜蜜的爱心。

10、在教师的伴奏下，学唱〈妈心〉曲调，可分为两个乐段学唱，唱好一个乐段再唱第二乐段。

11、设问：歌曲中“儿女”、“妈妈”、“祖国”三者的关系能理解吗?你能唱出对妈妈、对祖国的爱吗?——填唱歌词。

12、练习打击乐伴奏

(1)徒手作，注意声部双响筒的强拍休止。

(2)打击乐两个声部合奏。

(3)教师弹旋律，学生奏打击乐进行合作排练。

(4)全体表演：唱、奏、跳表演《妈心》。

四、课堂小结：

五、板书设计：

妈心

第二课时

课时目标：

1.两首不同地域风格的歌曲所表达的共同的情感;

2.认识两种音乐表演形式;

3.在音乐游戏中训练学生敏捷的思维。

教学过程：

一、组织教学

二、复习歌曲《妈心》

三、聆听《妈妈》

1.初听歌曲，感受歌曲的基本情绪。

2.简要介绍歌曲的创作背景和歌词大意，感受这首独唱歌曲的艺术魅力，了解作者对伟大母爱的歌颂之情。

3.复听，说说歌曲的速度是怎样的?演唱形式是怎样的?

4.再次复听，在教师下展开讨论：这首歌中多次响起了对妈呼唤声，想一想表达了怎样的感情。(歌曲从呼唤“妈妈”起，音乐明朗奔放，采用调性转换和旋律起伏幅度增大、音区提升等手法，把歌曲层层推进到，表达了对母亲更深切的情感。)

四、聆听《母亲教我的歌》

1.初听歌曲，感受歌曲基本情绪。设问：这首歌曲给你带来怎样的感受?与《妈妈》在感觉上有什么不同?(《妈妈》感觉明朗、奔放，而这首歌略显伤感。)根据学生对音乐的理解可以多听几遍，在充分感受的基础上再来讨论。

2.简要介绍歌曲的创作背景和歌词大意，并用大屏幕出示中文歌词。

3.复听中文歌词的版本，说说歌曲的速度怎样?(慢速)，演唱形式是什么?(女声独唱)

4.再次复听时，让学生跟着录音哼唱，边看大屏幕的谱例并用手划旋律线，说说歌曲旋律进行有什么特点，从拓展变化了的曲调中，感受歌曲忧伤、思念的情怀。

5.再次复听，加入音乐活动：按照歌曲乐句，跟着音乐速度按乐句的旋律走向，做出慢慢挥纱巾的动作，在旋律大跳的地方把纱巾向上方用力抛出去，然后等纱巾缓缓下来的时候接住。

五、音乐游戏：带四分休止符的节奏型练习

1.活动准备：准备六把椅子

2.把四把椅子按同样的间距摆好，每组请一名同学坐在椅子上.其他学生拍出节奏：

“____”，然后请一位学生任意坐到其他椅子上，形成如“X0__X”或“__0__X”，再请其他同学拍出来。

3.老师在黑板上写上数字：12345678……..

请学生按一定的速度边念边拍手，等学生和念整齐后，老师随机擦去其中的一个或几个数字，请学生按刚才的速度边念边拍手，遇到擦去的数字时，不发出声音。在这样练习的基础上，老师可以增加难度，只留下两到三个数字，然后要求学生在其他地方都要按一定的速度在心里念数字，不发出声音，当看到还保留在黑板上的数字时才一起念出来并拍手。

六、板书设计

第三课时

课时目标

1.学唱歌曲《唱给妈摇篮曲》，感受乐曲的气氛。

2、小组合作为歌曲编创情景表演。

教学过程

一.组织教学

二、复习歌曲《妈心》

三、表演《唱给妈摇篮曲》

1.初听歌曲。不出示歌曲名字。

设问：仔细听，这是谁唱给谁的摇篮曲?你听了这首歌曲有什么感受?

2、师生讨论，引出歌曲名。

3、听老师范唱歌曲

设问：听完老师的演唱，你能根据歌曲的内容编讲一个小故事吗?

4、师生合作编讲小故事，引出歌曲的歌词，从歌词内容学生理解歌曲的内涵。

5、用师生对歌的方式完成歌词的学习。

6、再次聆听歌曲范唱，感受演唱者的情绪，学生用温柔，宁静的声音再次表演歌曲。

7、将学生分成三个小组，根据歌曲的内容编创情景表演。

表演指导要点

①演唱时心中一定要有故事的画面。

②演唱时必须是作为主人翁投人角色。深情地表演，眼前仿佛妈妈就伏在桌子上睡觉，你在唱摇篮曲。

③速度在本歌曲中起着重要的作用，所以速度要定得确切，表演将更为人情。

④声音的轻柔是表演本歌在音色上的重要特征，只有轻柔的声音才能表现宁静的气氛与情景。

8、分组展示并互相评价。

四、课堂小结：妈妈对孩子的爱是天下最无私的爱，而孩子对妈爱是最纯洁的爱。

五、板书设计

第四课时

课时目标：

1.聆听《妈妈宝贝》，感受歌曲旋律的风格以及它所表达的不同的情感。

2.能有感情地学唱这首歌曲，用真心表达对妈爱。

教学过程

一、组织教学

二、复习歌曲《唱给妈摇篮曲》

三、聆听《妈妈宝贝》

1.初听歌曲，看着大屏幕上出示的歌词，听录音学唱，说说这首歌曲讲述的内容是什么?

2.学生有感情地朗诵一遍歌词，进一步理解歌曲的内容;

3.复听歌曲，设问：歌曲的速度和情绪是怎样的?表达了什么感情?你听到了歌曲中有几种演唱形式?是男声?女声唱?童声唱?

4.讨论交流：歌曲的速度是中速，情绪是活泼可爱的，歌曲表达了孩子对妈妈深切的爱，歌曲采用的是女声和童声两种演唱形式.

5.再次复听，学生随录音看着歌词轻轻哼唱歌曲，以体验母子的深情.

6.随老师的钢琴伴奏再演唱歌曲，对学生演唱不对的地方老师再进行纠正，让学生学会演唱，并能用真挚的感情来表达出自己对妈爱.

7.结合生活实际，加快妈妈平时在生活中是如何关心自己和爱护自己的，谈谈体会，重点说说将来我们该如何对待妈妈，现在该怎样做?将来又该怎样做?

四、课堂小结：渗透德育教育。

五、板书设计：

儿童舞蹈真的爱你视频_真的爱你 儿童

儿童舞蹈作为舞蹈艺术分支的一门学科,如何准确地把握少儿舞蹈的特点?又如何才能较好的指导少儿舞蹈的创作?少儿舞蹈为何而舞?下面是我为您整理的儿童舞蹈真的爱你视频，希望对您有所帮助!

儿童舞蹈真的爱你视频欣赏 舞蹈活动对儿童意志品质的培养和锻炼

意志是人在有目的的行动中自觉调节行为和情感，克服困难的心理过程。对儿童进行意志品质——性、果断性、顽强性、自制力等的教育、训练和培养，乃是一切教育形式的主要任务之一。舞蹈艺术教育在这方面更可以发挥积极的、卓有成效的作用。

台上一分钟，台下十年功，舞蹈艺术的学习与训练无论从哪一个角度讲，都充满着艰辛的劳动和痛苦的磨炼。灵活的肢体靠的是搬、压、劈、吊;美妙的舞蹈姿态靠的是一个个动作的千百次的循环往复的练习，靠的是长时间的舞姿姿态控制;轻松的跳跃，是因为腿部肌肉曾经经过多少次的超负荷训练;飞速的旋转，必定经历过天旋地转、翻肠倒肚的磨难……儿童舞蹈训练虽不似专业训练那样艰苦，但相对于儿童来说，仍然不失为一项艰难的活动，尤其是欲想取得一定的艺术成就，同样要付出相当的代价。在坚持训练与学习的过程中，其顽强精神，吃苦耐劳精神，便成为一种最基本的素质需要，并由此得到培养。

儿童舞蹈艺术实践活动，对其他诸如自信心、自制力、性、果断性等个性心理因素——即意志品质，同样具有良好的训练效果。例如，我们在幼儿舞蹈教学和演出实践中，经常会遇到这种情况，某儿童在日常舞蹈训练和排练活动中，各项舞蹈技能表现都较好，在为小朋友们表演也还轻松自如，但在次正式登台演出时，突然产生恐惧心理，拒绝登台演出，即我们通常讲的“怯场”，心理学称之为“意志薄弱心理障碍”。此时只要教师和家长，采取正确的方法，如令其重听音乐，与其共舞，鼓励、安慰等，以此打消和分散其恐惧心理，一般该类儿童均能最终克服心理障碍，勇敢地登上舞成演出任务。凡有此经历的儿童，据家长事后反映，其性格和个性都产生巨大变化，由娇气而变泼辣，由怯懦而变坚强，由内向而变外向，变得敢说敢做了。这种变化即是发生在儿童意志品质方面的，具有质的飞跃的变化。

音乐课同课异构 与时俱进的音乐教育

随着时代的进步，人们的思想发生了很大的变化，“流行”与“时尚”成了大多数人的追求，人们身着时尚服饰，耳中充斥着流行音乐，对流行音乐追求的这种现象也同样普遍存在于现代中学生当中。他们中大多数人随口就能唱出很多流行歌曲，却哼不出一首经典的世界名曲。传统音乐教材以音乐知识为中心，大多数是艺术歌曲和内涵较深的古典乐曲，很少涉及到通俗音乐，脱离了学生的生活实际和音乐情境感受。仅仅学习课本中的内容，学生感觉枯燥，兴趣不高，甚至有的学生有厌学的情绪。传统音乐教材已不能满足学生学习的需要，因此，音乐教育也需要与时俱进。把通俗音乐引进来，开阔学生的音乐视野，是适应新课改的要求，同时给我们的音乐教学增添了新的活力。

中学阶段学生的个性思维逐步进入较为成熟的阶段，有了自己的思维方式和想法。在这个阶段中的孩子很自我，而且非常依靠自己的感觉来分析事情，不像小学生那样，老师说什么讲什么他们都不加分析和评价地全部接受。中学生则不然，他们有自己的想法，只要他们不喜欢、没兴趣的他们就不接受。随着我国文化事业迅猛发展，通俗音乐如雨后春笋般地茁壮成长起来，已成为人们精神生活中不可缺少的一部分。我们常常听到一些同学们边走边唱着阿杜、周杰伦、刘欢等歌星演唱的歌曲，出现追求流行音乐的现象，有的同学还对我说：“老师，您能教点课外的歌曲吗?”这祈求的语气意味着同学们对通俗音乐表现出了极大的兴趣。因此，音乐课不能仅仅局限于课本中，还得由课本延伸出来，以发展为背景，以学生的兴趣和爱好为基础，将通俗音乐有机地渗透到课堂上来。

对于那些热爱流行歌曲的学生来说，教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康、无意义，但是要有选择地听，很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲，这就是片面的，说明学生对流行音乐理解得太少。好的作品经得住时间的考验，可以经久不衰，有很多通俗歌曲像《真的爱你》《绿叶对根的情意》，至今还在流传，这足以证明它的艺术价值。让学生对流行音乐的认识更加全面，他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流。把恰当的语言运用到恰当的环境中，能够极大地引起学生的兴趣，同时也拉近了教师与学生的距离，师生之间加深了理解，在课堂上会配合得更加默契，教师愿意多讲，学生愿意多听，更有助于提高教学质量。

喜欢唱歌的学生是大多数的，很多学校每年也有歌唱比赛，例如，艺术节系列活动，要求每个班必须参加，其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的，但是通过这种演唱活动能够调动学生唱歌的积极性，有助于身心健康。但是和谐的声音，最终还是需要科学的方法。所以通过一系列的，先让学生对歌唱方法产生兴趣，而不是局限于对通俗歌曲的模仿。学生平时唱歌时经常会出现这样的问题：中低音区模仿歌手很像，但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱，喊出的声音自己都觉得很难听。长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害。我让学生深刻认识到，每个人的声音都是的，要学会一些简单的常识来保护好自己的声带，这样激励性的语言更容易激发学生学习的热情。

发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的，但是利用当今时代特点，并抓住学生特点来学生，让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性，这样学生更容易接受。有了这些内容做基础，之后的声乐训练就变得容易起来，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣赏声乐作品时，学生更能准确判断出演唱方法和形式。同时让学生认识到人声的美妙以及丰富的表现力。运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识，不再毫无顾忌地演唱流行歌曲，对于变声期的学生来说尤为重要。每个人的声音都是独特而有魅力的，不要盲目地模仿别人而忽略了的自己。

通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣，培养学生对音乐的感受能力、审美能力，为将来能够主动参与音乐活动打下基础。再通过理解和感受不同、地区的歌曲特点，培养学生自主分析作品，能够准确概括作品的音乐特点及内涵，逐渐提高音乐修养，扩大知识视野。

现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素，有的是民歌，有的是民族乐器，还有的是古典音乐主题改编的。在日常教学中借助一些影视经典音乐来辅助教学。可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱。欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构，欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌曲《不想长大》一歌入手，以莫扎特为主线，有效地缩小学生与古典音乐间的距离，从而使他们亲近并喜欢古典音乐，对莫扎特有一定的印象。流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果，从而在今后能够主动关注经典音乐作品，有利于提高音乐鉴赏能力。

经典与流行，在音乐教学过程中总会不经意地碰撞在一起。作为教师不要刻意避开流行音乐或者一概否定通俗歌曲，能够把二者结合起来并协调好它们的关系，从而合理地运用到教学中，这样的教学方法比我们避而不谈要好得多。教学是为学生服务的，必须针对当代学生的特点制定切实可行的 教学 ，创设学生易于接受的教学情境，配合产生的教学效果也是我们意想不到的。

新课改的发展，教师需要更新观念，以学生的兴趣和爱好为基础，将的通俗音乐有机地渗透到音乐课堂中。学生受到音乐艺术的陶冶，触动他们的心灵，真正成为课堂的主体，适应新课程发展的要求。音乐艺术不断繁荣，通俗音乐演唱和表演形式日趋多样化、大众化，逐渐成熟并显示出它的魅力，将有益于学生的通俗音乐引人课堂，学生从日常的表演实践中获得表演经验。《义务教育音乐课程标准》明确指出“以音乐审美为核心”的基本理念，强调音乐的情感体验，领会音乐要素在音乐表现中的作用，以情感人、以美育人，让学生受到美的陶冶。

，引用同行的一句话：音乐是最富于表现力、感染力和震撼力的，无论是经典还是流行，只要选好题材，抓住它们碰撞的火花，都将感染每一个学生的心灵。

风之子 真的爱你弹唱里面的 前奏谱 谁发给我. 前奏喔~

非常简单，前奏是C和铉 G AM F C G C

用53231323弹 弹C和铉时5323 G和铉是6323 F是4323练好了非常好听！祝你早日成功！

您好，很希望帮助您

但是 你想要的东西我查了一下 网上没有找到

没法帮你 你在找找

祝你好运！