罗密欧与朱丽叶伴奏原版_罗密欧与朱丽叶钢琴伴奏

急求what is a youth钢琴谱（罗密欧与朱丽叶主题曲）

标准音吉他调弦，歌曲以3/4拍开始，后面又变成4/4拍，又回到3/4拍，节奏虽然有变化，但是不难把握。

罗密欧与朱丽叶伴奏原版_罗密欧与朱丽叶钢琴伴奏

罗密欧与朱丽叶伴奏原版_罗密欧与朱丽叶钢琴伴奏

这首歌我很早以前听过理查克莱德曼的钢琴版（钢琴曲叫《罗密欧与朱丽叶》）现在这首流行风格的民谣歌曲是吉他、钢琴伴奏，只用一把吉他演绎的话，中、后部分就得改编一下，中间钢琴部分就得变成吉他了，我个人觉得中间4/4拍部分淡入扫弦弹唱，效果会比较好一点，等到面再回归到拨弦上，一来突出了歌曲的层次感，二来也不使一把吉他一直拨弦伴奏变得单调乏味。

（拨弦部分）如下图所示；扫弦部分随意发挥（但请注意3/4拍和4/4拍扫弦节拍有所不同）。

扫弦部分分别是：

3/4拍：

Em，C，D，Am7；Am、Em（解决）；

4/4拍：

D，D，C，D；C，Am，G，D；

D，D，C，D；C，Am，B（解决）；

Em,B,Em,B；C,D,C,D；

C，D，C，D；Em，D，C，B；

C，D，C，D；Em，C，Em（解决）。

钢琴间奏（3/4拍）直到结束：上第5小节——第29小节，结束时再来个Em琶音解决就可以了。

到此，整首歌曲就算完结了。

谁有音乐剧《罗密欧与朱丽叶》La mort du juliette的伴奏

这个伴奏原版的法文版伴奏是没有的，只有德语版出过伴奏，如果有和声的话就是德语和声。

不过我听了一下，编曲什么的和法文版几乎是一样的。这首歌也没有和声部分！

要演唱的话完全没问题的

如果你要的话，百度短我，告诉我你的qq，我发给你好了

求罗密欧与朱丽叶音乐剧中表哥的cest le jour 和返场二十当头的伴奏，十分感谢

1Vérone【维洛纳】2LaHaine【恨】3UnJour【一天】4LaDemandeenMariage【求婚】5TuDoisTeMarier【你必须结婚】6LesRoisduMonde【世界】7J'aiPeur【我怕】8L'amourHeureux【幸福的爱】9C'estPasMaFaute【这不是我的错】10LePoète【诗人】11LeBalcon【阳台】12ParAmour【因为爱】13LesBeaux,LesLaids【好看的人、难看的人】14EtVoilàQu'elleAime【在这里她爱苗滋长】15Aimer【爱】16OnDitDanslaRue【我们在街上谈天】17C'estleJour【就是这天】18LeDuel【决斗】19MortDeMercutio【Mercutio之】20LaVengeance【复仇】21LePouvoir【权力】22DuoduDésespoir【绝望二重唱】23LeChantdeL'Alouette【云雀的歌声】24Demain【明天】25AvoiruneFille【有一个女儿】26SansElle【没有她】27LePoison【毒】28CommentLuiDire【如何告诉她】29MortdeRoméo【Romeo之】30LaMortdeJuliette【Juliet之】31J'saisplus【我不懂】32Coupables(Final)【罪过（尾曲）】

理查德克莱德曼的一首钢琴曲

理查德克莱德曼的一首钢琴曲 星空那张专辑里有：

星空

梦中的鸟

午后的旅行

贝古依奈的出发

梦的传说

向黑夜出发

布拉姆斯的摇篮曲

记忆

拉。梅尔

爱的旋律

野花

情感

瓦妮莎的微笑

海边的祈祷

欢乐之歌

忘却的悲伤

自己看看到底是那首

理查德克莱德曼钢琴曲mp3打包下载

克莱德曼钢琴曲mp3（28首），已发请收。

关于理查德克莱德曼的钢琴曲

钢琴王子 - 理查德 - 克莱德曼

爱秋日私语

爱情故事

喜欢玩音乐的谐波纪念

爱罗密欧与朱丽叶的爱情旋律的故事......在

梦/爱之梦鸟

蓝色的爱情

怀旧

梦想中的婚礼

命运...... />沙滩祈祷

的爱情誓言

爱爱丽丝

狂想曲蓝色

冷藏

玫瑰色的生活的

拉 - 梅尔玫瑰人生

野花

水边的阿狄丽娜

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，开始了钢琴，5岁和6岁的指法非常熟练光滑，被誉为天才，然后进入巴黎国立音乐戏剧学院。 16岁开始演奏的作曲家，学校的音乐比赛中获奖，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦，拉贝尔，德彪西，和其他人的作品，在古典音乐的世界是一个冉冉升起的新星0.1977理查德·克莱德曼电视配乐，独奏“水边的阿狄丽娜，立即引起了轰动，理查德克莱德曼一举成名。从那时起，他的流畅和华丽的钢琴犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪的纳维亚远播至南非，欧洲大陆和美国蔓延到。 “水乡”约瑟夫·艾迪生，丽娜，理查德·克莱德曼又推出了大量的作品，如所造成的艾德琳诗，“秋日私语”，“心曲”，“太阳翼云”，等等，以进一步提高自己的人气。他华丽的音色，优雅的旋律和帅气的形象为自己制定了独特的风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子的理查德·克莱德曼钢琴。 1990年，法国电视台的“90之星”奖，理查德·克莱德曼，当选为改变后杜尚所造成，由艾德琳的诗，是世界上的金钢琴奖。随后，他用钢琴与詹姆斯·拉斯特录“云上的太阳从来没有。

几首理查德克莱德曼的钢琴曲

1。 先给你个理查德克莱德曼试听德网址 :1ting./singer/1f/singer_1952.

2。 以下是我帮你找到的歌曲，都很好听，你可以试试：

献给爱丽丝

秋日私语

爱的纪念

托卡塔曲

罗密欧与朱丽叶

蓝色的爱

爱之梦

爱的谐奏曲

一路平安，玛丽亚

蓝色回旋曲

拉，拉主题曲

爱情的故事

梦里的故事

水边的阿狄丽娜

爱的誓言

梦中的婚礼

伤感乐曲

柔如彩虹

给母亲的信

冷藏的爱

蓝色狂想曲

你好

星空

梦中的鸟

记忆

爱的旋律

野花

情感

瓦妮莎的微笑

海边的祈祷

欢乐之歌

忘却的悲伤

埃莉娜

蓝色协奏曲

沙漠鸽群

科林·梅拉德

神奇世界伊甸园

爱的协奏曲

爱的纪念

达依女士

柔如彩虹

水边的阿狄丽娜

理查德克莱德曼好听的钢琴曲

钢琴王子----理查德-克莱德曼

秋日的私语

爱的故事

爱的纪念

爱的谐奏曲

爱情的故事

爱的旋律

罗密欧与朱丽叶

爱之梦

梦中的鸟

蓝色的爱

怀旧情怀

梦中的婚礼

命运

海边的祈祷

爱的誓言

献给爱丽丝

蓝色狂想曲

冷藏的爱

玫瑰色的人生

拉--梅尔

玫瑰色的人生

野花

水边的阿狄丽娜

理查德·克莱德曼出生于法国巴黎，5岁时开始习琴，6岁时指法已非常纯熟流畅，被誉为天才，随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习。16岁开始演奏自作曲，得到学校音乐比赛的优胜，并以优异成绩毕业。

理查德擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星.1977年理查德·克莱德曼为电视配乐，独奏了《水边的阿狄丽娜》，立时引起轰动，理查德·克莱德曼一举成名。自此以后，他那流畅华丽的钢琴曲犹如一股席卷全球的旋风，由斯堪地纳维亚半岛远播至南非，又从大陆传到各国。《水边的阿狄丽娜》之后，理查德·克莱德曼又推出大量作品，如《致艾德琳之诗》、《秋日私语》、《心曲》、《太阳永上云端》等，进一步提高了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子。1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲经过杜桑改变的《致艾德琳之诗》当选，获得世界的金钢琴奖。随后，他用这架钢琴与詹姆斯·拉斯特合作录制了《太阳永上云端》.

希望可以帮到你哦。

理查德克莱德曼的钢琴曲百度云

我上传百度网盘，等下分享给你。

:pan.baidu./s/1slbyyU5

我也很喜欢他的钢琴曲。

谁有 理查德克莱德曼 钢琴曲全的啊

中文名称：理查德·克莱德曼钢琴曲全集（8CD）

资源类型：VBR320K MP3

发行时间：2004年

专辑歌手：理查德.克莱德曼

地区：大陆

语言：英语

理查德.克莱德曼一九五三年出生于法国，幼年开始接受钢琴教师父亲的训练。具有非凡演奏天才的理查德.克莱德曼十六岁便以的成绩毕业于巴黎克恩斯东鸟的鸟鲁学校，并以演奏萧邦、贝多芬等作曲家的曲目擅长。《星空》将钢琴的演技与大自然美进景融为一体，展示了美好浪漫的诱人夜晚。从他的指间流出的音乐，像一条多情的浪漫之河流入心田，让您完全陶醉在浪漫的童话之中。

在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中分解 的使用是非常多的，在他的大多数作品中都使用分解 ，不光是左手的伴奏音型中经常出现，在右手的旋律中也常用分解 来增加作品的色彩。(如：《爱的旋律》等)

另外右手八度的使用在作品中也常出现，(如：《梦中的婚礼》、《给艾德琳的诗》等)，连续的八度旋律进行可以说是理查德-克莱德曼的钢琴音乐中的一个难点，但同时也是他作品的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。

在高八度上重复主旋律是理查德-克莱德曼的钢琴音乐的又一个显著的特点。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。(如：《梦中的婚礼》、《梦里的故事》等)

在旋律中经常使用快速的模进和音阶的进行是理查德-克莱德曼用以使自己的钢琴音乐更为丰满和动听的一种手段，也是他钢琴音乐的一大特色和一大难点。模进和音阶进行的使用，使音乐的发展更具有规律性，也使得音乐在听觉上更具有流动性。这一点几乎在他所有的钢琴作品中都出现过。

而在理查德-克莱德曼的钢琴音乐中最重要的一个特点，我认为是使用单音构成主旋律。他的钢琴作品的主旋律几乎都是用单音构成的，即使偶尔运用音程也是比较简单的音程进行(如：《蓝色狂想曲》)，用 作为主旋律的织体的作品就更少了。

此外，理查德-克莱德曼还常在作品中运用主题变奏、改变左右伴奏音型、从弱拍进(如：《爱情的故事》、《玫瑰色的人生》)，使用波浪音、加花(如：《瓦妮莎的微笑》)等方法对音乐进行处理，使音乐的色彩更加浪漫，旋律更具魅力。

众所周知，"钢琴王子"理查德-克莱德曼的钢琴音乐是以浪漫着称，似乎没有什么可谈论的，但是在他的钢琴作品中却有着一部分与他浪漫风格迥然不同的作品。这部分作品加入电声乐队的伴奏或是加入极具特色的手风琴或吉他等乐器的音色，与钢琴音色融为一体，一反温柔浪漫的特点， 四溢，活力十足，非常具有动感，音乐充满了南美风情和异国情调，使听者热血沸腾，有种想要翩然起舞的感觉。(如：《蓝色狂想曲》、《托尔塔曲》、《你爱我的那一天》、《沉醉朦胧》、《玉蜀黍》(手风琴)、《心手相连》(吉他)等)。

虽然理查德-克莱德曼的钢琴音乐具有如此多的特点，但是总的来说，要想在技术上达到能弹奏他的钢琴曲的目的，并不困难，对于一位熟悉钢琴88个键的学习者而言，只要手指活动能达到一定的速度(不用太快)，拇指和小指之间能达到八度，就能在技术上很好的完成理查德-克莱德曼的钢琴作品。但是要想在音乐上也能很好的完成，就要看各人的感受和天分恕?

CD1 命运

01 命运

02 献给爱丽丝

03 秋日的私语

04 爱的纪念

05 托卡塔曲

06 绿袖子

07 罗密欧与朱丽叶

08 蓝色的爱

09 爱之梦

10 爱的谐奏曲

11 一路平安，玛丽亚

12 蓝色回旋曲

13 拉，拉主题曲

14 玫瑰色的人生

15 爱情的故事

16 梦里的故事

CD2 水边的阿狄丽娜

01 水边的阿狄丽娜

02 爱的誓言

03 德朗的微笑

04 乒乓之恋

05 海边的星空

06 梦中的婚礼

07 秘密的庭院

08 伤感乐曲

09 柔如彩虹

10 给母亲的信

11 思乡曲

12 冷藏的爱

13 蓝色狂想曲

14 你好

15 异国情

16 威尼斯之旅

CD3 星空

01 星空

02 梦中的鸟

03 午后的旅行

04 贝古依奈的出发

05 梦的传说

06 向黑夜出发

07 布拉姆斯的摇篮曲

08 记忆

09 拉·梅尔

10 爱的旋律

11 野花

12 情感

13 瓦妮莎的微笑

14 海边的祈祷

15 欢乐之歌

16 忘却的悲伤

CD4 蓝色协奏曲

01 埃莉娜

02 小妹妹

03 蓝色协奏曲

04 沙漠鸽群

05 科林·梅拉德

06 蓝眼睛

07 自由的生活

08 芬兰人

09 英雄交响曲

10 翻车鲀

11 僻静的大街

12 上一个春天

13 多利

14 玫瑰色蜡笔

15 亲爱的，你听

16 告别时刻

CD5星星小夜曲

01 星星小夜曲

02 达依女士

03 安娜斯塔而亚

04 阿根廷、别为我流泪

05 生活在他乡

06 脆弱的心

07 恋爱中的女人

08 我生活的隐密

09 华沙协奏曲

10 小猫白天不睡觉

11 你微笑的影子

12 比安科尼抒情曲

13 摇篮曲

14 我无法活下去

15 威尼斯无名士

16 落叶

CD6 理查德·克莱得曼钢琴曲精彩现场

01 爱之梦

02 秋的喁语

03 给母亲的信

04 托卡塔曲

05 神奇世界伊甸园

06 爱的协奏曲

07 爱的纪念

08 达依女士

09 德朗的微笑

10 杂集午后旅行：鸟之诗 星之小夜曲 孤独

11 蓝色狂想曲

12 思乡曲

13 柔如彩虹

14 吉姆诺波蒂

15 夜曲

16 水边的阿狄丽娜

CD7 圣诞协奏曲

01 飞天

02 万福玛利亚

03 红鼻子驯鹿

04 圣诞协奏曲

05 圣诞老人到镇来

06 林中散步

07 易碎的玫瑰香水

08 棉田幻觉

09 蒲提树之午夜

10 我们的地球

11 夜色奇境

12 神奇世界伊甸园

13 寂静的夜，神圣的夜

14 愿与同乐

15 幸福岁月

16 雪撬上的铃铛

CD8 春

01 春

02 绿苑长青

03 意大利交响曲-门德尔松

04 G弦上之歌-巴哈

05 常青树-《星梦泪痕》主题曲

06 乡间骑士-马士卡尼

07 夜曲-萧邦

08 天鹅-圣桑

09 山街蓝调

10 芳菲何处-《红木》主题曲

11 圆舞曲-布拉姆斯

12 四季组曲

全部：:513e./bbs/dispbbs.asp?boardID=34&ID=8777&page=1

理查德克莱德曼钢琴曲是什么风格

出生于1953年12月28日的菲利普-佩基斯(理查德-克莱德曼的法文名字)在很小的时候就开始了与钢琴的不解之缘。他的父亲，一位钢琴教师，在他很小的时候便开始教他如何弹钢琴，并为其子日后的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德-克莱德曼读起乐谱来竟比他的母语——法语还要流利。

理查德-克莱德曼12岁就进入音乐学校学习，16岁时的他在那里获得了名。人们预言他将成为一位前途无量的古典钢琴曲演奏家。可是在不久之后，令所有人惊奇的是，他放弃了对古典音乐的训练，而转向了当代音乐的演奏。

?“我想做一点与众不同的事情”，克莱德曼说，“于是，我和我的几个朋友组建了一支摇滚组合，那一段日子过得很艰难，我们挣得的微薄的收入都用于购买器材了。事实上，因为经常只用三明治来填饱肚子，结果17岁时我就因胃溃疡不得不动了一次手术。”

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那时候，他的父亲已身患重病，无法从经济上支持他的儿子。为了生存，克莱德曼找了一份做音乐伴奏或在会议期间演奏的工作。

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“我很喜欢那段日子”，他说，“而且薪水也很多。这就是我如何离开古典音乐的经历，尽管古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

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他的天赋不会不被别人赏识，很快他成为了一位炙手可热的伴奏者，就像迈克尔-萨度、狄尔利-拉鲁仑和约翰尼-等众多法国明星一样。但是，当克莱德曼被问及他那时的雄心壮志时，他却说，“我真的不想当明星，我很乐意当一名伴奏者，在乐队里演奏。”

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但在1976年，他的生活发生了巨大的改变。法国一个的唱片制作商——奥立菲尔-杜塞特和其合伙人，保罗-德-塞尼威尔，当时正在寻找一位能演奏舒缓的钢琴版民歌的钢琴家制作专辑，他们便打电话给克莱德曼。令23岁的菲利普-佩基斯惊喜的是，他从20个候选人中脱颖而出，得到了那份工作。

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“我们立刻就喜欢上了他”，保罗-德-塞尼威尔说，“他那种特殊的、温柔触及琴键的方式与他含蓄的个性相得益彰，而他的外表也给我和奥立菲尔-杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

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菲利普-佩基斯改名为理查德-克莱德曼，单曲一上市就在38个卖出了惊人的2200万张。

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“当我和他签合同的时候”，奥立菲尔-杜塞特说，“我对他说如果我们能卖出一万张单曲，成绩就相当好了，因为那时是舞曲的时代，我们只能在这张专辑上一把。然而，在西班牙它获得了极大的成功，接着是德国、法国、南非、日本、澳大利亚、英国……我们无法想象它能如此的成功。”这就是我们所知道的那个的成功故事的开始，从那时候，理查德-克莱德曼以他特有的演奏风格而在世界上赢得了超级明星的地位。今天，他已经录制了近1000首旋律。一个德国记者写道：“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后为将钢琴曲在全世界范围内传播而努力的人，他所做的无人能及。”通过将他原有的“商标性”的特点与古典、流行等因素相结合的一系列曲目，他创造了“新浪漫”风格，并且在全球范围内的销量已超过了7000万，据最近的统计，他不可思议地拥有了267张金唱片和70张白金唱片。

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然而，“浪漫王子”(南希-对他的称呼)并不是一个专门录制专辑的艺术家。实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。一场理查德-克莱德曼的音乐会真称得上是“壮观”。

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“我喜欢在舞台上进行现场演奏，”他说，“因为我和我的观众有直接的交流。音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。” 克莱德曼的成功是以走吃苦的路线为代价的，过去，他尽可能多地在天内在国外举行200场演唱会。尽管如此，他仍是个家居男人。

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“我的家庭对我来说极其重要”，他常这样说，“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我前进的动力，当然，与我的音乐不同。”

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在理查德-克莱德曼看来，作为一个艺人，他所付出的的代价就是那些与家人分离的日子——他深知这是他们共同经受的牺牲，但他把这牺牲看作是对数以百万的乐迷的的一部分。

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日前，久违的钢琴王子理查德-克莱德曼再次来到了，他此行的目的是和广播民族乐团联手召开录制新唱片的发布会。从名称上看，广播民族乐团的关系与传统乐曲密不可分，而理查德的加盟则意味着要将的民乐引入到一个全新的世界。这次尝试虽然还吸引了以《阿姐鼓》著称的朱哲琴，但质疑的人还是很多。大家关心的问题主要在于民乐的旋律与西方音乐结合在一起究竟会是什么样？主办方对此的回答很笼统：新唱片在旋律上将尊重音乐的风格，以记录令人叹为观止的景色，乐队和钢琴家的演奏为主要内容。本报今日刊登《钢琴王子的浪漫故事》，希望更多的读者了解钢琴王子理查德创新的故事。

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作为一位出色的音乐会演奏家和拥有惊人唱片销量的艺人，理查德-克莱德曼创建了真正意义上的事业。事实上，他所做到的是其他法国艺术家不曾做过的。

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理查德·克莱德曼，(Richard Clayderman)，出生于法国巴黎，理查德·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧，而且具有深厚的音乐感，他以华丽的音色、优雅的旋律和俊美的形象，为自己确立了理查德·克莱德曼钢琴曲的独特风格，登上了明星宝座，被誉为世界现代钢琴王子

1990年，法国电视一台“90之星”评选，理查德·克莱德曼以一曲《致艾德琳之诗》当选，获得世界的金钢琴奖,至1999年，克莱德曼共录制出版了816首钢琴曲（其中218首为创作曲），在全球的唱片销售总量达八千五百张，取得了70个白金唱片，265个金唱片的佳绩。他在59个举办了近1400场现场演出和500多场电视音乐会,也是目前世界上改编并演奏音乐作品最多的外国艺术家

世界十大经典钢琴曲

沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里，总是让人沉浸在无限的遐想之中，使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。下面是我收集整理的世界十大经典钢琴曲，希望对你有帮助。

世界十大经典钢琴曲 篇1

少女的祈祷

《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品，这首曲子结构简单，手法朴素，欢快轻盈，充分表现出一位少女的心境：充满了梦幻和遐想，洋溢着对青春和爱情的美好愿望。

爱之梦

浪漫主义李斯特钢琴曲《爱之梦》是一首温柔婉约，充满了梦想、期盼、回忆的曲子。

水边的阿狄丽娜

《水边的阿狄丽娜》这首曲子的旋律时而高亢；时而低沉；时而婉转；时而悲伤，仿佛是用音符在讲故事：很久很久以前，有个孤独的塞浦路斯国王，名叫皮格马利翁（Pygmalion）。他雕塑了一个美丽的少女，每天对着她痴痴地看，最终不可避免地爱上了少女的雕像。他向众神祈祷，期盼着爱情的奇迹。他的真诚和执着感动了爱神阿芙洛狄忒（Aphrodite），赐给了雕塑以生命。从此，幸运的国王就和美丽的少女生活在一起，过着幸福的生活。

致爱丽丝

贝多芬一生没有结过婚，但是，他一直盼望着能得到一位理想的伴侣。在1808—1810年间，贝多芬教了一个名叫特蕾泽。玛尔法蒂的女学生，并对她产生了好感。在心情非常甜美、舒畅的情况下，他写了一首《A小调巴加泰勒》的小曲赠给她。贝多芬还在乐谱上题上了“献给特蕾泽”这样几个字。以后，这份乐谱一直留在特蕾泽那里。贝多芬逝世以后，在他的作品目录里也没有这支曲子。直到十九世纪六十处代，德国音乐家诺尔为写贝多芬传记，在特蕾泽。玛尔法蒂的遗物中，才发现了这首乐曲的手稿。1867年，在斯图加特出版这首曲子的乐谱时，诺尔把曲名错写成《献给爱丽丝》。从此，人们反而忘记了《献给特蕾泽》的原名，而称之为《献给爱丽丝》。

梦中的婚礼

《梦中的婚礼》由法国作曲家及音乐制作人保罗·塞内维尔（Paul De Senneville）和奥立佛·图森（Olivier Toussaint）为理查德·克莱德曼量身定制。连续的八度旋律进行该曲钢琴音乐中的一个特点，并且这一特点确实在他的作品表现中起到了不可或缺的作用。在高八度上重复出现的主旋律，更具有清新、亮丽的气质和清脆、明快的听觉效果。

罗密欧与朱丽叶

一个凄美的爱情故事，总能在人们心中产生某种共鸣，罗密欧与朱丽叶的爱情故事也不例外……《罗密欧与朱丽叶》这首钢琴曲旋律舒缓优美，细细听来像是少女带着丝丝哀怨的诉说。如小溪淌过，绵长而不湍急。虽有哀怨，却不曾有憎恨；虽带忧愁，却不做声嘶力竭的呼喊。也许，这首曲子本身就应该是一个矜持温柔的少女。

爱情故事

这首曲子来自好莱坞的同名电影《love story》，同时也是一首享誉全球的来自英国的歌曲。同名电影用音乐讲述了在洋溢着青春浪漫气息的哈佛大学校园中，富家子弟奥利弗遇见了聪敏可爱的女生詹妮弗，他被女孩的机智俏丽深深吸引，两人迅速坠入爱河。然而，当有权有势的奥利弗家族得知——儿子的未婚妻竟然出身于一个烤甜饼的家庭，他们极力反对这桩婚姻。深爱着詹妮弗的奥利弗不顾家庭反对，毅然与爱人成婚，并不惜与家族断绝关系。婚后生活虽然拮据而艰难，但是充满了爱情的甜蜜。奥利弗在爱妻的支持下完成了硕士学业，顺利拿到律师执照。正当生活向着美好的未来走去时，病魔选中了詹妮弗。为了治疗爱妻的绝症，奥利弗低头向父亲求救。然而，一切哀求都无法阻止无情的病魔，詹妮弗最终离开了人世。而这段真挚的爱情故事获得永恒的赞美。

爱的协奏曲

《爱的协奏曲》乐曲发行于1981年，《爱的协奏曲》是一首经典的标题音乐，乐曲一开始如潺潺小溪那样静静地流淌出来，爱的情思开始涌动，如涟漪般，一波又一波，一层又一层的展开。时而强劲，时而低沉，由低到高，由弱到强，循环萦绕。

童年的回忆

每个人都有一个天真未凿的童年或者情窦初开的爱情，不管是欢乐还是烦恼，都给我们留下了许多美好的回忆……随着年龄的增长，这些回忆并没有逐渐的淡忘，而是越来越深刻和清晰。每当独处时，你的记忆深出浮现到你的脑际，让你体味、让你想念、让你沉思，不觉间让你灿然一笑。

秋日私语

《秋日私语》理查德克莱德曼经典曲目，该曲旋律动听优美，仿佛晚风带着徐徐的凉意向我们吹来，音乐抚摸着我们的脸颊，让人置身于一个亦真亦幻的充满秋意的世界。优美的旋律使人追忆起曾经的得失，忧郁中带着欢快，缓慢中夹杂着激昂，陶醉于音乐之中，回忆着人生的喜怒哀乐，听着秋日的私语，寄托着自己的诉说。

浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾、也是令人心醉的美丽忧伤；是温馨一刻的忘情微笑、又是投向未来的期盼目光。

而沉醉在这浪漫美妙的钢琴音乐里，总是让人沉浸在无限的遐想之中，使我们感悟爱的真谛并在爱中得到了升华。

世界十大经典钢琴曲 篇2

：拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》

拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》表现了最坚毅的精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：“拉赫玛尼诺夫是用钢铁和苋金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。”这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。 拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位的音乐学者也曾形容演奏一次“拉三”在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏“拉三”而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出“拉三”所具有的情感震撼力! 拉赫玛尼诺夫说，能把这首钢琴协奏曲演绎好的只有霍洛维茨。

排名第2：麦可斐尼西的《English Country-Tunes》

英国作曲家麦可斐尼西在三十多年前创作出来的“EnglishCountry-Tunes”钢琴曲。这首号称是全世界最难演奏的钢琴曲，琴谱上有时一个小节里就挤进三百个音符，弹奏的时候手指头和手肘都要用......女钢琴家丝罗克兰德曾在日本首度演奏这首曲目。

排名第3：普罗科菲耶夫 第2钢琴协奏曲

普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲，G小调，OP.16，作于13年，因当时同班好友斯密特霍夫，故此曲呈献给斯密特霍夫，因原谱丢失，普罗科菲耶大1923年凭记忆再整理而成。此曲13年8月23日由普罗科菲耶夫主奏而首演。首演时，因为一直是节奏的激烈敲击与不协的连续，曾遭许多人退席谩骂。多数称：“这种未来的音乐，送给魔去吧。我们是来享乐的，我家的猫也会弹这种音乐。”

而当时贾吉列夫正是听完此曲而邀请普罗科菲耶夫为他创作舞剧音乐，批评家卡拉蒂吉(Viatchesl Karatygin，1875—1925)则称：“我确信10年后，听众会给这位年轻作曲家的天赋，报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。” 此曲共4个乐章： 乐章：小行板，G小调，奏鸣曲型的自由形式。呈示部以弦乐拨奏和单簧管2小节序奏作，钢琴左手弹分散，右手出现充满忧愁的主题。主题在木管与钢琴间一来一往后，移至快速音群。第二主题为小快板，钢琴弹出第二主题后，不断展开华丽的音型。移至长笛与双簧管、长笛与单簧管后，稍慢一点，以乐队合奏结束呈示部。发展部以钢琴在大提琴震音背景上展开主题华丽发展始，以快速达到，平静之后再现部钢琴一出现主题立即结束。 第二乐章：谐谑曲，活泼地，D小调，三段体，为快速进行的托卡它型乐章。

段一开始就以强烈的钢琴主题为中心，弦乐拨奏，管乐作滑稽音型夹在中间。中段是伴奏的乐队不断奏跃动性乐念，钢琴不断继续托卡它音型。 第三乐章：间奏曲，温和的快板，三段体。段以乐队沉重步伐似的序奏始，钢琴进入作华丽发展。中段小提琴拨奏出明确主题并加以发展，钢琴一再奏滑奏音型，乐队与之互为纠缠，构成优美的音色效果。第三段把段要素作各种不同变化。 第四乐章：热情奔放的快板，G小调，A—B—C—B—A结构。A以钢琴与长笛呈示自由奔放的旋律始，钢琴以敲击手法进入，与弦乐拨奏形成对比。B速度转慢，钢琴敲出一半后，单簧管、低音管、大提琴奏出平易的风格的D小调旋律，钢琴继承后再交给低音管、双簧管，圆号又以逆行。C速度转快而进入快板，长笛与弦乐拨奏造成音型交叠，乐队咆哮和钢琴构成。平静后，在沉重的后，钢琴独奏华彩，B段要素再现，到行板趋于平静，又变成快速音群，钢琴冥想性独奏。然后乐队形成尖锐的音响，回到热情奔放的快板A段曲趣，进入C段要素构成的短小终结部而结束。

排名第4：李斯特《唐璜的回忆》

李斯特根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》是李斯特众多改编曲中的精粹,技术之艰深,场面之宏大,在原作的丰富表情上制造出惊人的气势。 莫扎特的歌剧《唐璜》本来长约两个半小时，被李斯特改编后，成了简短的钢琴曲。钢琴曲没有删除歌剧中的一个音符，整首曲子无论是节奏还是技巧，都是难度非常高的。《唐璜的回忆》被称为是最难的钢琴曲之一，鲜少有奏。

排名第5：勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲

勃拉姆斯降B大调第二钢琴协奏曲 (Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83) 作于1881年。从莫扎特、贝多芬时代起，经舒曼、肖邦以至近代作曲家创作的协奏曲，基本都是三乐章结构，但勃拉姆斯为他的第二钢琴协奏曲增加了谐谑曲乐章，从而使作品扩充成为四个乐章，形式和性格都已接近于交响曲，独奏乐器也成为乐队的一员，这种交响化的理念脱离了协奏曲原来“竞奏”的意义，因此,这首乐曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这首钢琴协奏曲的.形式十分特殊：首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式;其次本曲中的主奏钢琴并未占据主导的地位，作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅，又无贝多芬式的雄壮，是地道的勃拉姆斯式作品。与协奏曲相比，显得更加沉重暗涩，技巧也特别难，有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲，它不要钢琴家的妙技，而是要他们成为苦力。”

这首乐曲具有勃拉姆斯所的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯次到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这首乐曲。实际上，本曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。这部作品完稿于1881年，同年11月9日作者本人担任钢琴独奏使用乐谱草稿，在布达佩斯首演。 全曲共分四个乐章： 乐章：不太快的快板，降B大调，4/4拍子，奏鸣曲形式。传统的双呈示部。呈示部是管弦乐，首先由圆号奏出由两小节组成的主题动机，钢琴推迟一小节跟上，像影子一样进行模仿，木管声部进行发展，略带伤感的第二主题由小提琴呈示后乐章进入第二呈示部，钢琴呈示新的主题并发展，第二主题钢琴则以热情的变奏呈示。

F小调展开部后音乐进入再现部(第二主题用降B小调)。尾声中管弦乐奏出主题的部分动机，钢琴用华丽的琶音伴奏，以强有力的开始动机结束。本乐章写得厚重而有力， 颇具勃拉姆斯风味。贯穿乐章始终的主题动机，由雄浑的圆号引入，钢琴加以应答。在乐队协奏下的钢琴时而温婉优美，时而热情壮丽。本乐章中有许多处理方式与古典派协奏曲截然不同。 第二乐章：热情的快板，d小调，3/4拍子，三段体。典型的谐谑曲，但奏鸣曲式结构非常清晰、规模庞大，给人以深沉之感。

主题，钢琴用激烈的强奏开始，乐队紧紧相随。第二主题为A小调，用弦乐齐奏呈示，之后钢琴反复。展开部发展上述两主题，再现部用的是完全不同的乐器编制。其旋律热情而富于幽默感，同时也很有魔力。 第三乐章：行板，降B大调，6/4拍子，三段体。由管弦乐奏主旋律，钢琴演奏装饰音型，并作主题变奏。部分由大提琴奏出甘美的旋律开始。中间部分更柔和，由单簧管奏升C大调主题，富于幻想的歌唱性旋律虔诚得近似祈祷。再现降B大调主题。本乐章充满浪漫气氛，是在“德国式的”厚重风格中另有意大利明朗色彩的典雅乐章。 第四乐章：优美的小快板，降B大调，2/4拍子，回旋曲形式。优美的具有舞曲性格的华丽终曲。清新活泼的回旋主题由钢琴独奏开始，乐队模仿。之后带有匈牙利乡土风格的插入部用A小调呈示(后移D调再现)。其他许多辅助的插入部，在钢琴与乐队间交错穿插，有时钢琴用音型和经过句装饰管弦乐主题，有时乐队用色彩性和声给钢琴以烘托，编织成辉煌的终曲。这个乐章的大致结构为A-B-A-B-结尾的程式。由钢琴开始的舞曲风主要主题，纤巧精细，又不乏厚重华丽。

排名第6：斯特拉文斯基 彼得鲁斯卡

伊戈尔费奥多罗维奇斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家，西方现代派音乐的重要人物。父为圣彼得堡皇家歌剧院男低音歌手。他曾师从里姆斯基一科萨夫学作曲。1939年定居美国，并先后入法国籍和美国籍。作品众多，风格多变。《彼得鲁斯卡》原为管弦乐曲，后来改编为钢琴曲，献给鲁宾斯坦。 难度极高。

排名第7：李斯特 超技练习曲第5首 火

李斯特的《12首超技练习曲》是钢琴史上令人生畏的高难曲目。从技巧上看，李斯特的这12首作品难度过分艰深，仿佛是钢琴演奏艺术的象牙塔尖，即使在20世纪钢琴如过江之鲫的年代，也很少有演奏家敢于挑战。 超技练习曲火拥有高难的双音技术，12超技当中最难的一首，拉赫说它是最难的练习曲，技术刁钻不说，还必须弹得轻灵有趣方能服人。

排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美

巴拉基耶夫是一位出色的钢琴演奏家，他弹琴都是凭记忆，从不看谱。他创作了一套技巧性很高的钢琴作品，最者，就是这首《伊斯拉美》。这首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉鲁宾斯坦首演。这是一首极难演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到地区采风的产物，这部作品的副标题为“东方幻想曲”。其正主题是达开斯坦地区勒斯基人的一种舞曲，第二主题(仿佛是一个中段)则是巴拉基耶夫在莫斯科听一个歌剧演员演唱的一首歌曲的旋律。这首作品三段体：先是主奏，表达主题;然后是中段，奏出充满感情的小行板;然后结尾，加快速度，回到主题，尾奏是十分狂热性的激烈的急板。因为其极高的难度，许多钢琴家把它当作一个挑战。

排名第9： 李斯特 帕格尼尼练习曲 第3首 钟

《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为它可以充分表现出演奏家的高超技巧。演奏者需要极高超的钢琴技巧才可能良好的驾驭此曲。

排名第10： 贝利尼《诺玛的回忆》

意大利歌剧作曲家文森佐 贝利尼在《诺玛》中铺陈出华丽而浑然天成的抒情旋律，以强烈对比的剧情张力，展现爱情、仇恨与宽恕的角力，更提早一个半世纪预告了女性主义的到来。

求罗密欧与朱丽叶音乐剧le balcon的伴奏，谢谢！

Roméo:

Aimer 爱

C'est ce qu il y a de plus beau 真是太奇妙

Aimer 爱

C'est monter si haut 是登峰造极

Et toucher les ailes des oiseaux 轻抚飞鸟双翅

Aimer 爱

C'est ce qu il y a de plus beau 真是太奇妙

Juliette:

Aimer 爱

C'est voler le temps 偷走了光阴

Aimer 爱

C'est rester vivant 是青春无悔

Et bruler le coeur d un volcan 蓄势爆发的火山

Aimer 爱

C'est ce qui a de plus grand 傲视宇宙

Les deux:

Aimer 爱

C'est plus fort que tout 是坚贞不朽

Donner

Le meilleur de nous 激发我们最美好的一切

Aimer 爱

Et sentir son Coeur 使我们感受内心

Aimer 爱

Pour oir moins peur 是我们不再恐惧

Tout le monde:

Aimer 爱

C'est ce qu il y a de plus beau 真是太奇妙

Aimer

C'est monter si haut 是登峰造极

Et toucher les ailes des oiseaux 轻抚飞鸟双翅

Aimer

C'est ce qu il y a de plus beau 真是太奇妙

Aimer

C'est voler le temps 偷走了光阴

Aimer

C'est rester vivant 是青春无悔

Et bruler le coeur d un volcan 蓄势爆发的火山

Aimer

C'est ce qu il y a de plus grand 傲视宇宙

Aimer

C'est bruler ses nuits(C'est bruler ses nuits) 在夜晚燃烧

Aimer

C'est bruler le bruit(C'est bruler le bruit) 无怨的奉献

Et donner un sens a sa vie 赋予生命意义

Aimer

C'est bruler ses nuits 在夜晚燃烧

Aimer

C'est ce qu il y a de plus beau(C'est ce qu il y a de plus beau) 真是太奇妙

Aimer

C'est monter si haut(C'est monter si haut) 是登峰造极

Et toucher les ailes des oiseaux 轻抚飞鸟双翅

Aimer

C'est ce qu il y a de plus beau 真是太奇妙