手游五连摇滚键盘手多少钱 五连摇滚键盘手娑娜值得换吗

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臧天朔对于华语乐坛而言是可以被铭记的，臧天朔是大陆早的体制外的原创音乐人之一，臧天朔创作的《朋友》和《我祈祷》都作品，传遍了的大街小巷。

臧天朔的摇滚职业生涯比崔健开始的更早，臧天朔算是摇滚界的开山祖师之一，但自从凭借《朋友》这部作品打开市场后，臧天朔再也没有脍炙人口的作品推出，臧天朔随着摇滚一起陷入了低谷。

臧天朔是一位非常有创作天赋的摇滚歌手，1984年在臧天朔20岁的时候就推出了个人处女座《心的祈祷》，虽然这首歌在当时的乐坛并没有引起轰动，但是它决定了以后臧天朔将走上了音乐创作的道路，臧天朔一位天赋满满的青年，开始了向着鼎鼎大名的歌手之路迈进，臧天朔1995年发表得的作品《朋友》也是在这一时期完成，为臧天朔在摇滚的成名打下了坚实的基础。

臧天朔的一生是荣誉与争议并存的一生，因为一首《朋友》臧天朔的形象走进了大众的视线，90年代的臧天朔是名誉丰收的年代，这离不开臧天朔的一直努力的创作，但又因为2009年臧天朔因涉嫌涉恶而进入，这段期间也是臧天朔的创作低迷期。

2018年9月28日，臧天朔因肝癌而离世，享年54岁。臧天朔的离世意味着也失去了一个的摇滚歌手，但他留下的歌会成为经典，谢谢曾经的的他为大众留下了美好的音乐。

臧天朔应该算得上摇滚界的一哥。也是流行乐坛实力派的代表人物之一。

臧天朔的徒弟斯琴格日乐就是是玩摇滚的位女星，她在摇滚歌坛的地位也是非常高的。 由此可见，臧天朔当时在摇滚界的影响力是有多大！！！

臧天朔出名的音乐应该就是《朋友》了，也曾发行专辑《我这十年》、《心还在等候》、《捧出自己》。当年也因为朋友这首歌而红遍大江南北，相信所有的80后都听过这首歌，更别说80后了，连我一个90后都记得这首歌的所有歌词。

很多人说臧天朔曾经是摇滚界的领物，我觉得这样的说法是很正确的，早年的一首《朋友》，让他在名声大噪，在的流行程度可以说是上到老人，下到小孩，多少都会唱他的歌。

他那粗犷的外表加上浑厚有力而又充满野性的嗓音，一张口唱歌就给人留下深刻印象，确实他的嗓音很适合摇滚乐，虽然因为之前他经营的酒吧参与打架斗殴，因为涉及黑恶势力的他，终被判在待了六年。出狱后的他比起以前低调了许多。

他的一生可以说是不平凡的，期间也经历过很多绯闻，还进过，但这些并不影响他在摇滚界的地位，我们也为他的离去感到深深的惋惜。

2018年9月28日凌晨，知名歌手臧天朔因患肝癌，臧天朔病重那段时间一点消息都没有，倒是他突然后，不少人开始纷纷悼念，这里面有多少真情多少作秀我们无从得知，但大家对他的一致的评价还是正确的，臧天朔的，势必又是摇滚的一大损失。

臧天朔玩摇滚的那会儿，还正是摇滚界刚开始发展的阶段，上个世纪八十年代，当绝大多数人还在为温饱奔波时，爷们儿臧天朔已经玩起了乐器开始做音乐。

其实小时候，臧天朔是跟着老师学习弹钢琴的，他父母对他两个，代摇滚音乐人，组合过支摇滚乐队，但臧天朔在摇滚界还算不上歌手的期翼是希望他能加入歌舞团，不过臧天朔天生就有一颗不安分的心，他放弃了歌舞团转正的机会，开始玩起了摇滚乐。

他组织成立了“不倒翁乐队”，同乐队的成员还有丁武、孙国庆等人，同年他们创作了自己的处女作歌曲《心的祈祷》。

成立于1987年的黑豹乐队，成立于1988年的唐朝乐队，成立于的零点乐队，都曾是一代人的回忆。

不过在，臧天朔还成立另一支“一九8九”乐队，他们曾翻唱过《路边的野花不要采》、《再见！我的爱人》等多首歌。

那会儿的华语乐坛正在崛起，崔健、窦唯了新一阵的摇滚潮流，而臧天朔能够脱颖而出，要感谢他唱的那首《朋友》。

这首歌让臧天朔火遍了大江南北，其实如今再把这首歌的歌词拿出来品品，这何尝不像是臧天朔一生的写照呢？

从那之后，臧天朔出过不少的单曲，均没有红过《朋友》的，不过对于喜欢摇滚乐的人来说，臧天朔的才华完全是被低估了。

1996年，他发行了歌辑《心在等候》，个月这张歌辑就发行了12万张，里面每一首歌单独拿出来都很有才华，至于为止被人们传唱的有《等待那一天》。

2000年以后，歌坛的新人越来越多，在流行音乐和偶像派的冲击之下，臧天朔的优势并不明显，另一方面，臧天朔也把更多的精力都放在了参加活动上，他不缺钱，更想随心地做一些自己喜欢的事情。

直到2009年，因帮助朋友打架斗殴被判刑，臧天朔才再次成为焦点，不过这也不是什么光荣的事情，后来从出来，臧天朔更是越发地低调，甚至他客串了电影都没几个人知道。

其实在之前，臧天朔已经信佛很多年了，他这个人，有玩摇滚的歌手明显的特点，长相粗狂，不爱打扮，对朋友仗义、活得随性，信念对于他来说，不是世俗给他的约定，而是他给他自己的约定。

如今他已经离世，如果非要用一句话形容他在摇滚界的地位，我觉得开头的句话还不够完全，更准确地表达是，他代表了代摇滚人的具体形象，自由、洒脱，让摇滚在大众眼里不再抽象了。

也祝愿臧老师在天堂里，继续能这么随心所欲地活着。

作为国内代的摇滚人，臧天朔在摇滚界的地位自然是举足轻重的，一曲《朋友》传唱大江南北，也使的臧天朔的名声大噪，他的摇滚乐并不是空虚的噪，而是朴实无华能够真切感受到其中激昂的情感。

臧天朔自小从师学音乐，他热爱摇滚，认真的对待音乐，从他的作品中能够感受到真情。在二十世纪八十年代也推动了摇滚乐的发展，在那个时候名气要大过崔健，处女作《心的祈祷》的发行，使他更坚定了摇滚之路，凭自己的力量使得摇滚乐被更多人所接受，可以说在的摇滚发展史上曾划过光辉的一道，创立“一九8九”乐队，1990年由臧天朔策划并组织的“1990现代音乐会”有着里程碑的意义。虽然他的名作不是很多，但是脍炙人口的《朋友》使人铭记。他的人走了，但是他的摇滚音乐魂依旧是闪耀着的。

臧天朔让我想起大学生活，八九十年代，摇滚盛行，有一种激奋的生活，让人感觉天天都会有什么发似的，回忆。

摇滚乐中的键盘提问

平克.弗洛依德(Pink Floyd)在摇滚史上真的比滚石贡献大吗?

Pink Floyd初叫Sigmab，这时候Syd Barrett还没有入队。在Syd Barrett入队后他建议将乐队改名为Pink Floyd，这个名字是源自布鲁斯歌手Pink Anderson和Floyd Council。乐队可以分三个阶段。

由于Syd Barrett对上瘾导致乐队无常录制音乐，于是乐队决定开除Syd，之后这一段时间是以Roger Waters为灵魂人物，这一阶段也是乐队辉煌的时期。这一阶段乐队风格逐渐由迷幻摇滚变为前卫摇滚，Waters一手办的获得了非常巨大的商业成功，专辑销量达到5000W，成为Beyond的歌曲代表作品有《光辉岁月》、《海阔天空》、《大地》、《冷雨夜》、《喜欢你》、《谁伴我闯荡》等。历史上销量第三的专辑（是MJ的，第二是AC/DC的），同时是在Billboard专辑榜在榜时间长的专辑。之后的 , , , 也都获得了不错的，还拍了同名的电影。

由于Waters长期包揽歌曲创作，导致他与队内矛盾越来越大，键盘手Richard Wright率先离队，此时Pink Floyd仅剩三人，而且Waters和Did Gilmour的矛盾达到不可调和时，Waters选择了离队。不久之后键盘手Rick Wright重新入队。此时乐队进入第三阶段，以Did Gilmour为核心的乐队。这一阶段乐队开始进入下坡路，一共发行了两张专辑，在销量不愠不火的情况下乐队分离崩析，貌合神离，一直处于解散的边缘，到直到2014年一张专辑推出后才正式宣布解散。

Pink Floyd的伟大之处就在于他们对音乐的实验性，迷幻、太空、音速实验都是他们的标签，他们对于音效的发展有着不可磨灭的贡献，那个年代没有电脑，没有MIDI键盘，没有电子录音设备，甚至连电子琴都没有。你打开音响看到的会是一排排的真空管，一切音效都是要从现实中采样的。就在这样的条件下Pink Floyd制作出了像， 这些令人惊叹的音效。今天你打开Pink Floyd的任意一张唱片，里面的各种音效就算拿到今天来说也可以惊艳到很多人，不然也不会成为“当我写这首歌的时候，我并不那么出名，还不至于不能走到人群中去。”Kid Rock 回想说：“没有人知道我到底是谁，但我就是预感到了我将会获得巨大成功。我的预感还是挺准的!”他笑了起来。“一年前我觉得我长得还很丑，但在卖掉了 700 万张唱片后，我成了一个性感的家伙。”每次演出后总有一大帮女孩子等着与他合影，与他套近乎。一开始 Kid Rock 还很热衷，但现在不了，他有了个做模特兼演员的女朋友 James King。两年前他们首次在一档 MTV 台的节目中相识，只不过当时两人都各自有自己的朋友。在今年的葛莱美颁奖晚会上，两人又见面了，这时他的脑中有了个想法：“这就象你想写张纸条给某人——我喜欢你，你喜欢我吗？选择是或否。”回到密歇根的家中，Kid Rock 发现自己还在想着她。接下去的事 Kid Rock 不想公开，但有一点是肯定的，James 还回了纸条并且选择了“是”。随后人们发现两人一同出现在了底特律。录音师常备测试音响的唱片。

贡献是见仁见智的问题，没人否认The Rolling Stones是一个伟大的乐队，也没人否认他们对于摇滚发展的贡献，同样也没法比较The Rolling Stones和Pink Floyd对于摇滚的贡献。两者都是时代的乐队，有必要一较高下吗？

平克·弗洛依德"（Pink Floyd）乐队于1966年由罗杰· 沃特斯（Roger waters）和罗杰·（Roger syd Barrett）建立起来，共4人。初，他们的迷幻摇滚风格引起了人们的极大注意。特别是他们利用当时能得到的复杂的装备，如灯光设计、幻灯、旋转色彩图案、烟雾等，造成特殊的舞台视觉效果，形成了独特的风格。1966年，乐队推出的专辑《曙光门前的吹笛人》（The Piper at the gates of Dawn）是他们这一时期的代表作。

1968年，乐队中极具独创性的人因精神崩溃而离开了乐队，另一名吉他手戴卫·吉尔摩（Did Gilmour）接替了他的位置。他们于70年代初发行了几张专辑，都只取得一般性的成绩，转折点的到来是1973年发行的《月之暗面》（Dark side of the moon），这张专辑花了9个月的时间制作完成，不仅获专辑名，而且榜上有名持续了创纪录的675周（13年）之久。专辑中电子手段的大量使用使"平克·弗洛依德"的超级明星地位进一步得到了巩固。

随着乐队名声的增大，罗杰·沃特斯变得越来越狂妄自大，行为也越来越古怪。这种偏执狂由于乐队又一张专辑《墙》（The wall）的巨大成功而进一步加深。专辑《墙》是以沃特斯的一身为线索，讲述了一个完整的故事：第二次世界大战对他幼时的心灵带来的伤害、上学时古板的教育制度对他的打击、长大后面对现实的无奈、导致他的精神崩溃。1982年由艾伦·帕克（Alan parker）导演搬上银幕。在这张专辑中，歌曲《墙上的另一块砖》（Another Brick in the Wall，例37）先后出现了三次，作为专辑的主题，它将第二次世界大战后的孩子们比作是墙上的砖，全是一模一样的形状，反映了当时英国教育制度的古板性。而将专辑的主人公比作是墙上的另一块砖，体现了他与这个的格格不入。

"平克·弗洛依德"于1983年推出的专辑《的乐章》（The Final Cut）具有特别忧郁和绝望的反抗主题，全部由沃特斯作曲。不久，沃特斯离开乐队，"平克·弗洛依德"在戴卫·吉尔摩的下继续活跃在摇滚乐坛。

他们的反而是他们的一部音乐电影＜墙＞

电子琴流行摇滚在哪

电子琴是一种音乐电子乐器，由公司研发制造。它具有丰富的音色、灵活的表现力和易于作的特点，被广泛用于各种音乐演奏和创作中。流行音乐和摇滚乐是电子琴应用广泛的领域之一。

在流行音乐方面，电子琴常被用于伴奏、和声、节奏和旋律等方面。比如说，各种流行歌曲中常见的钢琴、合成器、电子琴等音色，都可以通过电子琴来实现。此外，电子琴还可以通过其内置的节奏器和律动效果，为流行音乐增加更加丰富的层次感和动感。

在摇滚乐方面，电子琴也扮演着重要的角色。比如说，摇滚乐队中的键盘手通常会使用电子琴来演奏和弹奏各种旋律和，为乐队的音乐增加更多的层次和变化。而一些摇滚歌曲中的经典钢琴、管风琴、合成器等音色，也可以通过电子琴来模拟和再现。

总之，电子琴在流行音乐和摇滚乐中都有广泛的应用。通过其强大的功能和丰富的音色，它为音乐演奏和创作提供了更加灵活和多样化的选择。

电子琴是一种非常流行的乐器，它可以在各种音乐风格中得到应用。在摇滚音乐中，电子琴经常被用来创造出一种独特的音色，使乐曲更加丰富多彩。在摇滚乐队中，电子琴手通常会承担和声和旋律的角色，为乐队的音乐注入更多的情感和层次。在流行摇滚音乐中，电子琴被广泛应用于钢琴演奏、合成器音效、电子合成和打击乐器等方面。

在现代流行音乐中，电子琴也经常被用来创造出一种独特的音效，例如迪斯科和电子舞曲。此外，一些流行音乐家也使用电子琴来演奏其他乐器的音色，例如吉他、小提琴和管弦乐器等。总之，在流行摇滚音乐中，电子琴是非常重要的一种乐器，它不仅为音乐注入了更多的元素，同时也为音乐家们提供了更多的创作和演奏的可能性。

个方面使用？

如果想要在流行摇滚乐队或音乐制作中使用电子琴，可以通过以下步骤进行：

1. 了解电子琴的基础知识和功能。

2. 学习基础的琴奏技巧，掌握琴键结构及手指练习。

3. 熟悉音乐制作、录音及后期处理，了解如何将电子琴与其他音乐设备相连。

4. 尝试使用不同的音色组合和特殊效果，丰富琴声。

5. 将电子琴与吉他、贝斯等乐器相结合，创作出新的作品。

综上所述，电子琴在流行摇滚音乐中具有非常广泛的应用，并且随着不断的技术进步，其在音乐制作中的功能性越来越多样化、复杂化。

电子琴适合流行和摇滚音乐的演奏。主要有以下几个原因：首先，电子琴的音质非常清晰、高保真，对于流行和摇滚音乐中的一些重复节奏和强烈的乐器来说非常适合。特别是它的钢琴音色非常有力和通透，非常适合演奏摇滚音乐中的伴奏和演出副旋律。其次，电子琴内置有各种不同的音效和音色，比如合成器、鼓机、弦乐器等等，这些琴音可以模拟出各种各样的音乐效果，非常适合演奏流行和摇滚音乐。，电子琴具有自带节奏伴奏功能和智能功能，这样的特点使得演奏起来更加简便，让演奏者可以更专注于音乐本身的表现。总之，电子琴之所以适合演奏流行和摇滚音乐，不仅是因为它的音色和音效，更是因为它的功能与特性可以完全满足这些音乐的演奏要求。

电子琴流行摇滚主要用在音乐演奏方面。首先，电子琴能够模拟出各种不同类型的声音，包括吉他、贝斯等摇滚乐器的声音。其次，在音乐编曲中，电子琴可以作为基础乐器之一，用来演奏、旋律等，为整个乐曲提供支持。此外，电子琴还具备多种音乐效果和鼓点节奏的功能，使得它在摇滚音乐中发挥着重要的作用。因此，电子琴流行摇滚的应用非常广泛，可以满足不同乐队和音乐人的需要。

电子琴流行摇滚主要在乐队演奏和音乐学习中使用。在乐队演奏中，电子琴可以模拟出各种摇滚音效，如合成器声和失真效果，同时也可以为音乐增添旋律和和声。在音乐学习中，电子琴提供了许多可编程的功能，例如节拍器和录音功能，这些功能可以帮助学生更好地理解和掌握摇滚音乐的节奏和旋律。此外，电子琴不仅功能强大，外观时尚，还具有很高的音质和演奏手感，因此备受专业音乐人和爱好者的青睐。

电子琴是一款功能强大的乐器，可以演奏各种不同风格的音乐，其中流行摇滚乐也是它的擅长领域之一。这是因为电子琴配有多种音效和节奏模式，可以模拟各种乐器的音色，再配合使用合适的强化效果和进行，就可以演奏出符合流行摇滚风格的音乐。此外，电子琴还拥有强大的录音和编曲功能，可以帮助音乐人们快速地创作出符合流行摇滚风格的歌曲。因此，电子琴在流行摇滚音乐中的地位和作用是非常重要的。

650电子琴慢摇滚在琴的左边。650电子琴慢摇滚在琴的左边，有一个“节奏型”键，按下，红点亮起，再按“慢摇滚乐“，，按”+"键就行了。

电子琴可以在流行、摇滚等多种音乐类型中使用。在流行音乐方面，它可以担任键盘手的角色，支持多种风格的音色，并且可以自定义各种效果，比如延迟和混响。在摇滚方面，它可以发挥重要作用，特别是在现代摇滚乐队中。通过使用各种扩展音色和效果，电子琴可以帮助摇滚乐队创造出多层次的音乐效果，使其音乐更加丰富多彩。同时，电子琴通常具有更先进的节奏功能，可以协助鼓手在演奏中保持稳定的节奏，增强基础音乐节奏。总之，电子琴在流行、摇滚以及其他音乐类型中都是一个重要的乐器，它的多种音色和效果能够为音乐带来无限的可能性。

十大摇滚乐队

十大摇滚乐队是：1、Beyond乐队；2、黑豹乐队；3、唐朝乐队；4、零点乐队；5、超载乐队；6、；7、痛仰乐队；8、逃跑乐队；9、太极乐队；10、二手玫瑰。

1、Beyond乐队

Beyond乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成，后于2005年正式解散。beyond乐队于1983年参加“山叶吉他比赛”获得冠军并正式出道，曾获得十大中文金曲奖、十大劲歌金曲奖、第23届电影金像奖原创电影歌曲奖等荣誉。

黑豹乐队，成立于1987年，内地摇滚乐队，目前成员包括主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏五名成员的组成形式展开活动。1992年发表张同名专辑《黑豹》，发行量150万，成为摇滚乐史上经典音乐专辑。

曾先后荣获2018年全球华人歌曲排行榜年度乐队和组合、2014年东方风云榜乐队、2013年华鼎奖华语乐队奖等荣誉。黑豹乐队的其他代表作品有《无地自容》、《光芒之神》、《本色》等。

唐朝乐队，成立于1988年，由主唱丁武、吉他手陈磊、贝斯手顾忠、鼓手赵年组成，是支重金属风格摇滚乐队。唐朝乐队是摇滚音乐史上的一座丰碑，亦是代重金属摇滚乐队和摇滚群体中代表性的乐队之一。

经过大起大落，但仍然是华语流行乐坛的一面旗帜；他们把传统文化与音乐潮流相结合，音乐中充满华丽、辉煌、雍容的东方气度，充盈着中华民族的传统音律，有《梦回唐朝》、《飞翔鸟》等知名歌曲。

唐朝乐队曾先后荣获第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖“、”华语金曲奖“、“殿堂级乐队奖”等荣誉。

4、零点乐队

零点乐队，内地流行摇滚乐队，成立于。乐队。现以由吉他手李瑛（大毛）、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光（老五）、鼓手段丝梨（SARA）及贝斯手杨海东五名成员的组成形式展开活动。

乐队初期由周晓鸥担任主唱，于1997年演唱歌曲《爱不爱我》，开始受到关注；凭借一曲《梦》获得了channel V榜中榜年度金曲奖；他们还曾荣获2003年东方风云榜乐队奖与2002年歌曲排行榜乐队奖等荣誉。

零点乐队的其他代表作品有《别误会》、《粉墨人生》、《相信自己》、《我还爱着你》等。

5、超载乐队

超载乐队，是支激流金属摇滚乐队，成立于19年9月。超载乐队的音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏以及狂野的台风为主。超载乐队的技术出众，吉他手李延亮是业界公认的水准的职业吉他演奏家，被喻为＂公共乐手＂。

超载在艺术与技术上的表现和配合能力的的确确构成了摇滚乐中的一道独特的风景。

6、

（Mayday），摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）组成。他们曾先后荣获全球华语音乐榜中榜乐团华语乐坛乐团奖、第二人生十白金唱片认证四次金曲奖等荣誉。

代表作品有《志明与春娇》、《温柔》、《突然好想你》、《我不愿让你一个人》、《后来的我们》。

7、痛仰乐队

痛仰乐队，成立于1999年，摇滚乐队。组队至今发行专辑及EP共六张，参加各类专场、音乐节演出数百场，获得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开摇滚线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。

作为一支老牌的摇滚乐队，痛仰用众多作品和感染力极强的现场表演成为了国内力和人气的乐队之一。

逃跑乐队，又称Escape Plan乐队，流行摇滚乐队，乐队由毛川、马晓东、刚昂、红桃组成。2008年发行首张EP《Take Me Away》，获得腾讯星光大典有潜力乐队。2009年5月28日，在“盖世群音”乐队大赛赛区决赛中荣获冠军。

2012年在第四届摇滚迷笛颁奖礼中逃跑荣获“年度摇滚专辑”、“年度摇滚歌曲”、“年度摇滚乐队”、“年度摇滚男歌手”四项大电子琴是可以模仿很多音色的便宜乐器奖。

逃跑现场表现富有极强的感染力，快乐与感动巧妙地成为整体，娴熟自然的表演与即兴狂热的交融，将观众的情绪推至顶点。

9、太极乐队

太极乐队，摇滚乐队，八十年代乐队热潮的，由雷有曜，雷有辉/晖，盛旦华，邓建明，朱翰博，刘贤德和唐奕聪七名成员组成。1985年，太极乐队凭《暴风红唇》获首届非主流“嘉士伯流行音乐节”冠军。

《红色跑车》是他们的成名作品，《迷途》、《呐喊》、《冷血人》等代表作品写出失落一代的迷惘。

10、二手玫瑰

二手玫瑰乐队涉及跨界合作，发起摇滚展、艺术合作等项目，成为一种文化的象征符号。

日本的那些摇滚,大多属于什么类型的摇滚?

视觉系的略多，玩的风格就是轻摇滚类型的，

其实日本的摇滚乐比强，

至少我听过的日本黑金属有几个乐队做的不错，

国内的就别提了，每天都能在酒吧看到，但也有几个不错的乐队，但居于地下，只出一些小样，有幸听过不少，

经常演出那些，恶刺，暴君狂怒什么的还有奸月祭尸（好像是这么写的）都玩的是歌词出自国内，曲风跟挪威老黑不多（编曲的能力多了，）。都是尸脸打扮。

Visual Rock(视觉系摇滚)，也有不少好的乐队，像X-JAPAN视觉系摇滚的鼻祖，还有DIR EN GREY,

LUNNA SEA,BAROQUE,KAGRRA,MALICE MIZER.还有Miyi,视觉系王子Gackt^_^.等等...看个人的欣赏水平和喜爱了，像的视觉系乐队－银色灰尘，一点也不比日本的。

大多属于视觉系摇滚

比较难听,还是的纯正

日本视觉系鼻祖X应该属于感觉好些快歌都属于速度金属....比如《红》

弹弹堂手游摇滚之魂厉害么

厉害。弹弹堂手游中，摇滚之魂伤害极高，属性加成大，所以很厉害。《弹弹堂手游》是由深圳第七大道科技有限公司页游原班人马研发的一款Q版的多射对战手游，该作于2017年7月14日正式开启。

摇滚校园键盘手的现在照片

"Robert Tsai"

出生年份 1990年

高校 Watcg Hills Regional High School

大学 Dartmouth College (二年3、唐朝乐队级、主修环境学)

乐器 钢琴、笛子

蔡旭豪是美籍华2、黑豹乐队裔年轻音乐家，除了乐器演奏，他也会作曲，在多次在作曲比赛中获奖，他还是新泽西州华裔儿童剧团的主要演员。

他在新泽西州梅山中文学校学习中文，於二OO八年得全美青少年华文徵文比赛高年级名。

蔡旭豪(中)在青少年音乐家演出结束时合影留念∶

谁知道KID ROCK的一切越多越好

是Skid Row虽然键盘我不大熟悉，但是我听过玩摇滚乐队的键盘手朋友说过一些关于键盘的知识，其实摇滚说到底是一种流行音乐，流行音乐里面的键盘怎么编配摇滚也不多，这主要看你主攻什么风格的摇滚，基本功是重要的，要很熟练各种音阶。而且键盘手对和声要求很高，还得有会一定的即兴技巧。其实很缺键盘手的！吧， 穷街乐队

我喜欢他们的《18&Life》，歌词讲的是一个年轻人RIKY的经历，一般的年轻人都会很有感觉，主唱的高音更是非常的爽~

不太知道,是要滚的风格还是组合什么的!

Kid Rock 出生于 1971 年 1 月 17 日，在家中 4 个孩子中排行老三，父母叫他 Bobby。他的父亲 Bill Ritchie 和母亲 Susan 在密歇根州立大学念书时认识，因此两人都属于思想较为开通、喜欢寻欢作乐的那一代人，他们经常星期五在家里开派对。有时候人们喝醉了后会让小 Bobby 作表演，对口形唱 Bob Seger 或 Jim Croce 的歌。他就这样听了很多 the Rolling Stones、the Beatles、Marshall Tucker 和 Johnny Cash 的歌。他试着学吉他，但学得并不怎么样。随后他又得到了一架鼓机和一些 DJ 唱机。到读高中时，他组织了一支霹雳舞表演队，经常参加婚礼演出，并获得了当地汉堡王快餐店的赞助。在演出时，他开始用说唱来介绍他的组员。“我们那时叫 the Furious Funkers，我从来不太会起名字。”他说，“当人们开始叫我 Kid Rock 时，我觉得很酷，所以就这样叫了下来。”

尽管父母对 Kid Rock 早年走上音乐道路颇有影响，但年轻时的他还是与家庭不合，尤其是和父亲。“年轻时我不喜欢和父亲待在一起。”他说：“当然现在我们俩还不错。过去不喜欢他并不是因为他打我，而主要是他无法将工作与生活区分开来，他总是让我在别人面前下不了台。”

Kid Rock 有一首名叫《My Oedipus Complex》的歌很好地反映了两人间的关系。“你从没爱过我，你从没有紧紧拥抱过我……你总是认为你的方式是的，而我总是给你惹麻烦……你能给我的只是钱，所以现在，你不在乎你，我不恨你了，我自由了。”在歌曲结尾处，Kid Rock 更戏剧性地加入了一段独白，他模仿父亲向自己的儿子道歉，解释他是如何在中长大、白手起家，他一直爱自己的儿子、希望儿子不要厌恶他。

这首歌首次在 1996 年发行，他的父亲听后当然很不高兴。更让他不快的是，这首歌还将出现在 Kid Rock 的新专辑《The History of Rock》中。这张新专辑中的歌主要选自 Kid Rock 的第二和第三张专辑。有些歌被原封不动地放进了新专辑，有些歌如《My Oedipus Complex》则是重新录制了一遍。但只是更新了音乐部分，Kid Rock 仍旧未改动歌词。“这就是当初我所感受的，而这些歌就是完完全全地反映了我当时的感受。”

“每个人都知道我的名字”Kid Rock 在推出成名之作《Devil Without a Cause》之前已发行了 3 张唱片。首张专辑《Grits Sandwiches for Breakfast》于 1990 年由 Jive 唱片公司发行。那时的他还是个满嘴话、剃了个小平头的白人说唱乐手。不幸的是，专辑的发行正赶上了当时红得发紫的另一白人说唱乐手 Vanilla Ice 的专辑推出，Kid Rock 的专辑一下子被人盖了下去。于是他留起了长发，开始了一段为混乱的日子。在转签到一家唱片公司后，Kid Rock 发行了第二专辑《The Polyfuze Mod》。到出版第三专辑《Early Mornin' Stoned Pimp》时，Kid Rock 不得不自己成立个唱片公司 Top Dog 来出版这张唱片。

他的第二张和第三张专辑虽然在当地小获成功，但与之后超白金销量的《Devil Without a Cause》显然不能同日而语。有趣的是在录制这张专辑的时候，Kid Rock 似乎已经预感到了自己将会取得巨大成功，因为专辑中的很多歌曲讲的都是成功所带来的压力，代表性的便是那首《Only God Knows Why》。这首歌是 Kid Rock 和乐队成员 Kracker 和 Jason 在中创作的。当时他们和朋友在酒吧庆祝乐队与 Atlantic 唱片公司签约，但终庆祝演变成了酒吧斗殴。在中 Kid Rock 写下了这样的歌词：“每个人都知道我的名字，他们大声叫喊着我的名字，很难走到人群中去，我想那是成功必须付出的代价。”

“除了部分词汇要考虑押韵外，这首歌 99％ 的内容都是真实的。”Kid Rock 说。但也有些人在听后表示有点怀疑——如果真是这样的话，那他一定是个非常好的、有心的父亲，这似乎与大部分的摇滚乐手的形象大相径庭。“他们并不知道我是怎么生活的、在家里是怎么样教育我的儿子的。他们不能想象既当一个摇滚乐手在外面风光，又在家里养好孩子。他们不懂得其中的平衡，不知道有人能掌握这种平衡，并正这样生活着。”

Kid Rock 的这种平衡感不仅表现在生活中，也同样体现在他的音乐中——他恰到好处地平衡了说唱和重金属在音乐中的分量，这也许就是他的成功之道吧!

1990 Grits Sandwiches For Breakfast (Jive)

1993 The Polyfuze Mod (Continuum Records)

1996 Early Mornin' Stoned Pimp [3/21] (Atlantic)

1998 Devil Without A Cause (La Records)

2000 Star Profile (Master Tone Records)